从 CCTV 到 AIGC 知识服务者

栏目包装的难点不在”好看”，在于让一套视觉系统在重复使用中还能持续对。 《学汉语》的目标观众分布在中国、俄语区与中亚，色彩、字体、节奏都要被不同文化背景的观众在第一眼就接受。

最终方案以墨色 + 朱红 + 米白为主色，把”中文书写”作为核心视觉母题： 镜头节奏以”书写—展开—定格”的呼吸感驱动片头；片尾以单字特写收束， 把”汉语”这一对象本身变成视觉符号。

评委点评（Promax BDA Asia）：
“A culturally sophisticated solution that respects both the source language and target audience.”

成果：

• Promax BDA Asia · 银奖（Best Channel Branding / Programme Package）
• 上海金投赏 · 创意奖入围（国际组）
• 栏目持续使用至今，覆盖多季节目的视觉更新

在央视体系的多年工作，让我把”频道视觉”作为一类特殊的设计对象来理解：

• 它不是一支片头，而是一个会持续生长、被不同导演反复使用的视觉生态
• 它服务的不是观众个体，而是频道整体气质与栏目身份识别
• 它的成功标准不只在评奖，更在真实播放环境中的长尾耐久度

涉及频道与栏目包括 CCTV 综合、新闻、CGTN 英语/俄语/法语多语种频道， 以及若干大型演播室与年度特别节目的舞台动态影像。

为大型企业做视觉，最容易出问题的是”美但不耐用”或”统一但没性格”。 这一项目的解决思路是把品牌的核心识别抽象到色彩、字体、版面、镜头四个维度， 让任何人在任何物料上落地，都能复用一套不会跑偏的视觉语言。

创作这件事从来不便宜。AI 让它便宜了——但让观众在第一秒就信这个世界是真的， 这件事从来都不便宜。

《碧水剑》是我对”AI 工作流 + 作者性”的最近一次系统化实验。 从世界观文档、人物/场景系统，到分镜表、镜头清单、声音设计， 把”生成前要确定的判断”与”生成后要修正的空间”，分得清清楚楚。

一柄名剑的锻造与传承，串起神族与人间的两次转折： 先立世界观，再定镜头语言，最后才让 AI 逐帧生成—— 每一段画面，都先有判断，再有生成。

输出：5 集 × 约 3 分钟的漫剧样片，覆盖完整叙事弧线。

这一类作品的难点不在”画面像不像”，而在情绪节拍是否还在创作主体手里。

《齐天重启》把脚本、表演分镜、镜头清单先做扎实， 再决定每一秒由 AI 生成、实拍还是后期合成。 真正花时间的不是”哪个模型更好”，而是”哪个镜头应该由谁来负责”—— 传统后期的美术功底，在这里成了让 AI 画面”落地”的关键。

重启的既是故事里的角色，也是这条”AI 与传统后期协同”的创作路径。

输出：4 分钟音乐 MV，已上线短视频平台。

这门课的内核不是”提示词”，而是怎么判断画面、怎么组织叙事、怎么把一个想法做成可交付的项目。

课程结构：

• 叙事结构 — 从一个想法到 3 分钟脚本的工作流
• 视听语言 — 镜头、构图、节奏、声音
• AI 工作流 — 不同模型在不同环节的取舍与组合
• 项目制交付 — 从脚本到成片的完整路径

第三期结业作品（节选）：

• 《远山的回声》 · AI 漫剧
• 《街口》 · 城市短片
• 《给孩子的一封信》 · 情感短片
• 《器物志》 · 品牌视觉短片

项目跨科技出版、教育出版、企业品牌三类， 对我个人而言真正有价值的是反复训练”切换语境”的能力：

从科技出版的高密度信息设计，到教育出版的清晰与体面， 再到企业品牌的克制与可记忆度——

真正可迁移的不是某一种风格，而是判断的方法与流程的纪律。